剧场的历史就是人类形式的变型史
它是人作为肉体和精神事件的表演者的历史
从天真到反省，从自然到人工
芭蕾舞团的创造者施勒默是一位杰出的包豪斯人物和复合体
以他的绘画，雕塑，舞台设计和编舞而著称
他称之为“艺术形而上学的数学”和“形式和色彩的聚会”
他于1921年至1929年在包豪斯学校任教
他所主导的包豪斯剧场实验和包豪斯派对
被史学家视为20世纪后半叶美国行为艺术和后现代剧场的一种先声
“人们应该……尊重并敬畏人体的一切可能运动，尤其是在舞台上。”
他遵循肉体的法则，同时也遵循空间的法则
他跟随他对自身的感觉，同时跟随他融入空间的感受
无论言说或歌唱，无论裸露或乔装
作为舞者的人都将是过渡到剧场这一伟大世界的媒介
“所有空间都可以为表演所用，观众的焦点是灵活的、可变的“
对于环境戏剧而言
有更广阔的舞台——上街、去仓库、进车棚或旷野
它并不建立在传统把生活和艺术分开的基础上
戏剧活动应该既是艺术又是日常生活不可或缺的部分
观众置身于公共空间的演出
会消解掉对戏剧的文化属性的屏障
让”观看“成为戏剧表演的一部分
空间设计的任务是打破演员与观众传统的空间界限
创造演员与观众共享的整体的戏剧空间
鼓励观众更积极地卷入于戏剧活动中
小剧场的最大特性便是打破传统剧场僵化的形式
为剧场的未来开辟更多的出路并提供创作者与观赏者一个对话的空间
"剧场不是也不应该是文学式的呈现
剧场是让观众相互交流，摧毁让彼此分离的高墙的途径“
包豪斯力图将日常生活塑造成完全艺术体
家具、装饰、厨房用具等一切都被视为生活整体设计的一部分
因为其对大众生活的关注
它被与之观念相违背的人们那里遭受了摧残
被认为是颠覆性的
因为它试图终结艺术的精英地位
使其成为日常生活的一部分
希望真正受益于每一个人
生活空间是内容也是生活
日常真实生活状况是剧目也是生活
因为人是所有艺术创作的起点和终点
只有寻求到人智性上和精神上的接受与回应
才能实现人们所向往的乌托邦
所有的事物都在这里发生
所有的食物都发生在基于空间条件的关系中
空间的一方面是形式
它包括表面的形式与塑性的形式
形式又分为色和光两个方面
他们被我们赋予了新的重要性
不刻意营造日光、月光、清晨和夜幕
任由灯光本身功能来呈现它们是何物
睁开双眼，敞开心扉
去感受色与光的纯粹的力量
